Tps de todo el año

TP1 - Lugar: Sala de espera

TP2- El Otro: Julieta

Link New Hive: http://newhive.com/marialauramalagon/entrega-tp2-dav-i 

TP3 - La Cosa

TP 4 - La Forma

TP 5 - Transposición: Julia Margaret Cameron


TP 6 - Etérea

Etérea - Reflexión + proceso

En lo que fue del cuatrimestre lamentablemente deje bastante olvidado este blog y me quedé con ganas de hablar un poco más sobre el proceso que llevo este último tp.

En cuanto a los resultados me quedo bastante conforme, más que del producto final, del proceso que atravesamos entre todas para poder darle materialidad a una idea que iba yendo y viniendo de manera constante y que se transformaba a cada paso y cada prueba que fuimos realizando. Siento que lo que más nos marcaba el camino y la búsqueda en nuestras imágenes era la intuición. Difícilmente contábamos con un plan concreto, que en un principio tuvimos, pero que se vino abajo rápidamente y nos dejó bastante a la deriva.

Por mi parte disfruté trabajar con mis compañeras, fue un desafío congeniar tantas cabezas para tratar de buscar algo que todas percibíamos pero que variaba en cada una de nosotras y a veces eso nos generaba confusión para ponernos de acuerdo a la hora de rodar, pero sin embargo al compartir ciertos matices de sensibilidad nos ayudó en un proceso en el que fue inverso. Con inverso me refiero a que partimos no de la idea a lo material, sino del material a la idea (algo que costó bastante). El verdadero desafío fue el montaje, ya que contamos con imágenes que a todas nos gustaron y que sentíamos que tenían la esencia de eso que intuíamos, pero que no terminaba de cerrar en el sentido. Creo que hicimos aproximadamente cuatro o cinco versiones de montaje y que resulta un ejercicio de experimentación y de conformación lingüística muy complejo, pero muy rico y válido como entrenamiento en la búsqueda de conformación de un material.

El resultado final quedó como una especie de híbrido entre videoclip y trailer, o algo por el estilo, pero me gusta. Siento que en él hay rasgos de nuestra propia identidad y eso es algo muy lindo que me dejo DAV este año. Todavía por lo menos de mi parte, creo que falta muchísimo camino para seguir buscando esa identidad y esa manera de transmitirla audiovisualmente, pero creo que estoy un paso más cerca. Incluso también estamos contentas de habernos animado a componer y experimentar (un poco tarde a esta altura del año) con la música. Algunas de nosotras tocamos instrumentos, pero no teníamos la confianza para ponernos a componer una pieza para nuestros trabajos. Cuando por fin nos tiramos ese lance, eso que uno expresa musicalmente, inevitablemente está ligado a lo que hizo a nivel imagen. Creo que haber elegido la canción de algún tercero no hubiera transmitido lo mismo, no porque hayamos hecho algo genial, sino porque era propio y hablaba desde nuestro lugar.

Pruebas



Pre entrega

Pruebas de música

TP final - Etérea

Consigna:

La consigna fue algo que mutó desde la primera idea que surgio para este trabajo. A pesar de las tantas modificaciones, se podría decir que esta consigna está basada en lograr materializar una sensación entre dos personajes que comparten cierta soledad o melancolía, en tiempos y lugares diferenes pero que apuntan a una leve conexión o contacto.

Parte de nuestra inspiración vino de el cuento "Lejana" de Julio Cortázar y de un fragmento de este texto de Borges titulado "El otro":

"(...) El encuentro fue real, pero el otro conversó conmigo en un sueño y fue así que pudo olvidarme; yo conversé con él en la vigilia y todavía me atormenta el encuentro "
J.L. Borges

Carlos Keen

Aunque en estas instancias ya sea un poco tardío, retomo este blog abandonado y voy a ir actualizando sobre algunas cosas que tuvieron que ver con el viaje a Carlos Keen y el proceso del trabajo.

Algunas analógicas

Otras

Carla Queen

Merchandising de Carlos Keen

Lo que más me llamó la atención del pueblo, es que a pesar de lo pequeño que es, genera como un efecto laberíntico que te produce una desorientación constante. Creo que el turismo es uno de los recursos más fuertes que tiene para movilizarse, ya que sin él es un pueblo bastante estático.

Vimos a muy pocas personas que residieran allí, la mayoría de la gente va por los fines de semana a trabajar a los restaurantes.

La gente es amable, pero reservada. Notablemente vimos a muy pocos jóvenes, ésto es algo que según nos contaron le sucede a un pueblo que a pesar de tener varios años, en determinado momento las familias numerosas comenzaron a dejar de involucrarse con gente que resida por fuera y genere renovación. 

Quietud es una de los adjetivos que le daría a Carlos Keen. Es extraño como el pueblo pareciera una especie de claustro que subsiste por sí mismo. Encontramos muchas casas abandonadas y existe en él un escaso tránsito de sus habitantes y de movimiento en su interior. La mezcla de silencio campestre con los sonidos de una deteriorada fábrica de fideos, generan una combinación bastante particular y fantasmagórica. Los verdaderos habitantes visibles son la innumerable cantidad de perros y clanes caninos que allí se conforman y que cuidan celosamente las zonas que les corresponden en los rincones del pueblo.

Para el trabajo aprovechamos algunos exteriores y buscamos cierto tipo de planos que nos parecieron interesantes, pero no creo que sigamos explorando este espacio ya que la idea que habíamos concebido es bastante difícil de materializar.

Instalación - Julia Margaret Cameron

Para empezar, quería decir que estamos muy contentas con lo que fue la clase del jueves que para mi criterio fue uno de los ejercicios que más disfruté en lo que va del año. Esta fue la primera instalación que hicimos y estamos satisfechas con los resultados, habiendo cambiado totalmente la idea del lunes hacia el jueves. 

Nuestra intención era generar un espacio resguardado del resto del aula, donde idealmente se entre de a una persona, y que cada cual experimente sensaciones propias quedándose el tiempo necesario. Tomamos de Julia la idea de buscar generar lo alegórico, un espacio que "imite" la naturaleza y que represente una instancia espiritual (cosa que quedó un poco desvirtuada por las flores artificiales y las velas, pero eso fue cuestión de tiempos y seguridad), pero que al mismo tiempo logre que la persona que ingrese encuentre un instante de contemplación o reflexión introspectiva. Para esto nos ayudó bastante el dejar un anotador en  el que quien lo desee, escriba sus pensamientos, sus impresiones o incluso sus "plegarias". Dejamos una cámara registrando el reflejo de las caras en el espejo para aproximarnos un poco a la intimidad que se daba en la carpa, pero al mismo tiempo creo que la cámara misma formó parte de la experiencia de la instalación. Por un lado, porque no estaba magistralmente oculta, pero tampoco era la intención que así lo sea. Quienes la vieron, también participaron de ser parte de un registro en este espacio e interactuaron  con la lente. 

Cuando vimos el material, descubrimos cosas muy interesantes, algunas las dejamos, otras preferimos no agregarlas a nuestros videos, pero lo que sentimos como logro es que descubrimos que se pudo generar sensaciones muy variadas en cada persona que ingresó. También nos quedamos con reflexiones escritas que son hermosas y pudimos captar en determinados momentos aproximaciones a miradas, o gestos muy íntimos.

En cuanto al resto de la muestra, estuve fascinada. Me gustó muchísimo lo que lograron algunos equipos y me divertí jugando en cada una de las instalaciones.

Acá dejo un registro fotográfico de lo que hicieron nuestros compañeros

Julia Margaret Cameron: la fotografía como arte

Bueno, como no nos dio el tiempo la clase anterior, me quedé con un poco de ganas de hablar sobre Julia, la artista que elegimos para este trabajo de transposición.

Julia Margaret Cameron nació en Calcuta en 1815. Era una mujer de clase alta en un contexto británico regido por la era de la reina Victoria. Se desenvolvía en círculos donde proliferaba la cultura y siempre estuvo dotada de una gran sensibilidad que la llevó por el camino de la literatura y la poesía, hasta que a sus 48 años de edad, su hija le regala una cámara fotográfica.

A partir de este hecho, Julia se sumerge en el mundo de la experimentación fotográfica con grandes aciertos y fallas. Una de sus características principales es que buscaba que sus imágenes se expresen de manera artística. En contraposición del auge del daguerrotipo y la perfección de la técnica, Julia elaboraba sus fotografías en base a "errores" que impulsó como marca personal. En su obra, se nota el efecto "flou" o baja nitidez, ya que ella utilizaba el enfoque de manera expresiva, no le interesaba que las imágenes queden en perfecto foco, sino que ajustaba el mismo hasta lograr lo que deseaba. Tenía bastante desapego por el uso correcto de la técnica, sus placas metálicas a veces estaban sucias o desgarraba sus negativos y también generaba sobre impresiones donde se notaban las suturas de manera intencional.

Su obra es muy rica en retratos, sus protagonistas son personajes que ella inventaba con apologías a lo bíblico y lo mítico. Existe un registro muy fuerte de la intimidad femenina y de la fragilidad de sus retratos. Ella era capaz de transmitir sensaciones a partir de sus imágenes y eso era lo que más le interesaba.

En contraposición a un modernismo positivista que buscaba el progreso y la mirada mecánica del hombre encarnada hacia el futuro, Julia miraba hacia atrás. La belleza que creaba la creaba a partir de las inspiraciones de la pintura y los relatos antiguos. Sus personajes son sumamente profundos, al mirar sus fotografías nos quedamos inmersos en esas miradas que poseen sus protagonistas, no podemos evitar entrar en ese mundo y cuestionar quiénes lo habitan. 

Equipo

Lucía López

Marianela García

De donde vienen las ideas - La guerra de los mundos

Por más que no tenga signos de interrogación, es casi inevitable que el título de la primer teórica no sea leído como una pregunta. Más allá de que vimos varias cuestiones y trazamos distintos puentes, todavía para mi sigue siendo un interrogante la cuestión que apela a el origen de las ideas. Platón decía que el mundo de las ideas es a priori, que existe por sí mismo, mientras que el mundo de las sombras, existe porque las ideas se proyectan sobre él, osea, a posteriori. El mundo de las ideas es trascendente, a través de él se constituye el mundo de las sombras. 

En el libro de David Lynch "Atrapa el Pez Dorado", hay un capítulo que habla sobre las ideas y él las ve de la siguiente manera: "Una idea es un pensamiento. Es un pensamiento que abarca más de lo que crees cuando se te ocurre. Pero en ese instante inicial salta una chispa (...)Es la pieza del rompecabezas que indica dónde va el resto. Es una pieza esperanzadora(...)"

El libro en general es una apología a la creación y al fomento de las ideas para generar una obra artística. Utiliza la metáfora de que las ideas son peces, si las buscas pequeñas, están en la superficie, pero "el gran pez dorado" se encuentra en aguas más profundas.

Yo estoy bastante de acuerdo con esta concepción, podría decirse que todavía no puedo responder si las ideas nos anteceden o nosotros antecedemos a las ideas, pero sí son elementos de abstracción que se obtienen de una red cultural que compartimos y se transmiten y mutan constantemente. Es tarea del creador lograr tomarlas y llevarlas al plano imperfecto de las sombras, donde quizás no se parezcan a su equivalente "ideal" pero encarnan el estado concreto de una expresión atravesada por la subjetividad, el contexto, la historia y el mundo de su creador.

"La guerra de los mundos" lo que más me resultó llamativo de esta aproximación a el tema de la transposición, es cómo estas pueden afectar con tal impacto según el medio en el que se decida llevarlas a cabo. El hecho de que exista una religión reciente basada en un libro de pseudociencia es muy sorprendente, sin mencionar claro, que en realidad la mayoría de las religiones que predominan en la actualidad son producto de lo mismo. 

Creo que la transposición es compleja, no se trata de "copiar" al autor, ni tampoco sirve decir lo mismo que ya haya dicho el artista que seleccionamos. Creo que vale enriquecerse de la sensibilidad aprehendida  por el personaje que hayamos elegido y buscar a partir de ello contar algo más, algo que nazca de nosotros a partir de una nueva mirada, mientras sea propia y auténtica.