domingo, 5 de junio de 2016

Entrega TP2 - Julieta





Link a página: http://newhive.com/marialauramalagon/entrega-tp2-dav-i



Este trabajo me resultó muy interesante por muchos motivos. Las teóricas en las que abordamos algunos aspectos de  análisis sobre la imagen misma me abrieron bastante la cabeza con respecto a varios asuntos. También las distintas miradas de los artistas que fuimos viendo, quienes tenían maneras muy originales sobre el tratado de la imagen, del sujeto y del retrato. 
Este es un trabajo que me pareció que tenía un grado de complejidad bastante alto, porque al enfrentarte a una persona que no conoces, te encontrás con un universo de aspectos e impresiones que van mutando desde el momento cero hasta las últimas exploraciones. 
Con Julieta nos logramos entender bastante. Creo que uno de los aspectos que más compartimos es el sentido del humor y el gusto por la música y el tocar instrumentos. Para lograr su retrato, estuve mucho tiempo tratando de encontrar una estrategia que resultara adecuada. En un principio, cuando apenas nos conocimos, simplemente le empecé a sacar fotos, a ver cuál era su actitud ante la cámara; si le gustaba, si le daba vergüenza, como se comportaba corporalmente, etc. Después, en el segundo encuentro, quería probar la luz natural y un entorno de árboles y río, para ver si así descubría algo que me pareciese interesante. Estuvimos un tiempo sin juntarnos, por lo tanto en esta etapa el desarrollo del trabajo quedó en un estancamiento. Yo mientras tanto, comencé a investigar por mi cuenta, distintas referencias de fotógrafos y retratos diferentes en los que pudiera observar alguna forma de acercamiento al retrato de Julieta que se aproxime a lo que yo quería transmitir de su persona.
A partir del tercer encuentro, me di cuenta de que yo no quería retratarla en su entorno familiar, o su hogar, o contextualizando su habitación. Yo quería contar a Julieta, acercarme a su intimidad, pero sin hacer visible de manera explícita todo lo que la rodea. Me pareció que si hubiera ido por ese camino, mi trabajo hubiera quedado en lo superficial, porque asumo que necesitaría mucho más tiempo para retratar esos aspectos adecuadamente. Buscamos descontextualizarla utilizando un fondo neutro sobre el cuál ella fuera la única imágen que sobresalga. Hicimos una puesta de luces con distintos filtros de color, porque en un momento mi idea iba por el lado de que los distintos juegos de luz de color vayan mostrando algo, pero no resultó como yo quería. También en esta etapa, jugando, me empezó a gustar lo que sucedia cuando con exposiciones largas, o dobles exposiciones, la imágen iba tomando una forma que a mí me pareció más interesante. En el cuarto encuentro, decidí que la forma en la que quería retratar a Julieta, era borrando su rostro, pero al mismo tiempo, sugerirlo, dejarlo a la imaginación. Le pedí que se animara a mostrar un poco de piel, ya que tiene una piel interesante, y llena de lunares que creo que hablan mucho de su cuerpo.
El resultado final me gustó bastante, es una serie que para mí deja a la retratada con un halo de misterio, sin terminar de ver quien es, creo que podemos aproximarnos a su intimidad, al juego con su movimiento, con su desplazamiento en el tiempo caputrado en la imágen y también su desdoblamiento.

Esta es la foto que elegimos con mis docentes para imprimir



jueves, 2 de junio de 2016

Julieta: 4to encuentro













A partir del tercer encuentro con mi compañera, salió a modo de juego, la idea de pensar qué sucedía si se descomponía su retrato. Para esto utilicé distintos tiempos de exposición y exposición doble, pero los resultados que en un principio me habían gustado, al charlarlo me di cuenta que no fueron los mejores. 
Me quedé con muy poco material para la pre entrega, me volví a encontrar con mi compañera para sacar nuevas fotos. Decidí mantener la idea que tuve improvisadamente en la vez anterior, para esto antes de juntarme con ella, investigué diferentes fotógrafos que hayan hecho trabajos de este tipo. Encontré a una fotógrafa contemporánea que se llama Rebecca Cairns, quién realiza este tipo de técnicas y sus fotografías son muy interesantes. Entonces me di cuenta, que si quería trabajar con mi compañera sobre un fondo negro y utilizando el movimiento, quizás era mucho más delicado intentar ver que pasaba si empezaba a mostrar más su cuerpo. Gracias a los ejemplos de los fotógrafos que estuve observando, me di cuenta de que estas fotografías funcionaban muy bien cuando los movimientos se volvían sutiles. Puse la cámara en un trípode y en modo Bulb y decidí yo el tiempo que quería que durara la exposición en cada fotografía.
Este es el resultado, que me gustó bastante y con estas fotos voy a armar la serie definitiva que irá a la entrega.

domingo, 29 de mayo de 2016

Pre entrega - TP2



Captura de video de New Hive







Link a la página

http://newhive.com/marialauramalagon/pre-entrega-tp2-dav-i


Julieta 3er encuentro








En este encuentro con mi compañera, nos encontramos en su casa. Realizamos una puesta de luces utilizando diferentes filtros para jugar con la luz y ver qué sucedía.
Después de la teórica del jueves, a mi particularmente me quedó rondando el tema de fotógrafos como Antonie D’Agata, cuyas fotografías me llamaron la atención dado el movimiento que se generaba en el sujeto retratado, parecía descomponer su figura y la impresión que causaba me resultó muy interesante. También otros cuyo trabajo estuve investigando fueron Cindy Sherman y su uso de la máscara para generar el retrato,  Erwin Blumenfeld y sus intervenciones en el sujeto retratado, además de Gillian Wearing y también su recurso de la máscara, pero además la ironía de que en algunas de sus fotografías, la máscara se transforma en la cara misma del sujeto y queda evidenciada como tal, al ser contrastada con algún cartel de carácter irónico, que desentona con el aspecto o la expresión del sujeto que lo lleva en sus manos.
Esto me generó la idea de pensar en qué podía suceder, si además de la utilización de las luces y la postura clásica del retrato, podía agregar el movimiento y qué tipo de imágenes podían salir. Pensé que quizás con determinados usos de los distintos tiempos de exposición o las exposiciones múltiples podía transformar el rostro de Julieta en su propia máscara.
De todas formas, al consultar esto con mis docentes, quizá el resultado no fue el que más esperaba y deba seguir indagando en la producción o investigación de este trabajo. 
Por el momento, este es el material con el que voy a contar en la pre entrega y que utilizaré en el New Hive, a partir de los encuentros futuros que tenga con mi compañera, intentaré mejorar la propuesta y quizás llegar a resultados más acertados.

Esquicio - Máscara




Para este esquicio, elaboramos tres máscaras distintas. Dos a base de cartón, papel celofán, marcadores y papeles, que dejan traslucir la cara de quien las usa y están configuradas en base de rectángulos que se intercalan formando las facciones del rostro.
La tercera máscara está hecha a base de goma eva y cartulinas, este tipo de máscara está inspirada en las que realiza una artista gráfica italiana llamada Giovanna Cellini. Esta artisa, crea las máscaras con materiales similares y las arma a base de distintas capas que le dan forma y color, cada máscara representa un estado emocional diferente.

sábado, 14 de mayo de 2016

Julieta - Segundo encuentro







Marcha en defensa de la educación pública - 12/5



“Instrúyanse porque necesitaremos toda nuestra inteligencia. 


Conmuévanse, porque necesitaremos todo nuestro entusiasmo.

Organícense, porque necesitaremos toda nuestra fuerza.”




- Antonio Gramsci


Un cartel bien en alto, en las manos de un docente profesaba esta cita. Entre tantas voces distintas, un mismo reclamo.
Yo creo en la educación pública, creo en el compromiso de sus docentes, creo en el esfuerzo y la pasión de quienes crecemos en sus aulas día a día.
Creo que es un derecho básico y me parece un insulto que el Gobierno de turno lo pase por alto, que los medios lo disfracen, que la gente lo ignore.
Es lamentable que quienes tienen el poder mediático al alcance de sus manos, lo utilicen para escupir tanta ignorancia. Me entristeció bastante algunos comentarios de figuras de dudoso criterio que comentaron con mucha liviandad y poco conocimiento de causa, que quienes estábamos en las calles, estábamos ahí "porque no queríamos estudiar", que "si veíamos un libro, corríamos asustados". 
Todo lo contrario, nosotros queremos estudiar, nosotros queremos seguir peleando por nuestros docentes, por poder seguir yendo a las aulas todos los días, por recibir y devolverle a la educación todo lo que nos brinda. Porque educar es combatir, educar es oportunidad, es abrir nuevos horizontes, es herramienta, es defensa, es impedir ser engañados, es tener ojo crítico, es un principio de base, es resguardo de la memoria y construcción del futuro.
La realidad podrá ser mediatizada, podrá reducirse al discurso de otros, pero la gente en la calle se enfrenta a los hechos. Miles de estudiantes, docentes y no docentes este jueves marchamos para defender lo mismo. 
Me da mucha lástima habernos perdido clases que nos podían servir para el desarrollo de este nuevo trabajo que estamos encarando, pero me daría mucha más pena perder la oportunidad de seguir educándome en esta institución porque tenga que cerrar sus puertas.
Parece mentira que tengamos que  estar defendiendo algo tan básico como el derecho a la educación gratuita, pública y de calidad, pero hoy más que nunca es imprescindible no dar el brazo a torcer porque lo esencial se vuelve invisible ante los ojos de nuestros dirigentes.
La educación no se vende, se defiende.