Instalación - Julia Margaret Cameron

Para empezar, quería decir que estamos muy contentas con lo que fue la clase del jueves que para mi criterio fue uno de los ejercicios que más disfruté en lo que va del año. Esta fue la primera instalación que hicimos y estamos satisfechas con los resultados, habiendo cambiado totalmente la idea del lunes hacia el jueves. 

Nuestra intención era generar un espacio resguardado del resto del aula, donde idealmente se entre de a una persona, y que cada cual experimente sensaciones propias quedándose el tiempo necesario. Tomamos de Julia la idea de buscar generar lo alegórico, un espacio que "imite" la naturaleza y que represente una instancia espiritual (cosa que quedó un poco desvirtuada por las flores artificiales y las velas, pero eso fue cuestión de tiempos y seguridad), pero que al mismo tiempo logre que la persona que ingrese encuentre un instante de contemplación o reflexión introspectiva. Para esto nos ayudó bastante el dejar un anotador en  el que quien lo desee, escriba sus pensamientos, sus impresiones o incluso sus "plegarias". Dejamos una cámara registrando el reflejo de las caras en el espejo para aproximarnos un poco a la intimidad que se daba en la carpa, pero al mismo tiempo creo que la cámara misma formó parte de la experiencia de la instalación. Por un lado, porque no estaba magistralmente oculta, pero tampoco era la intención que así lo sea. Quienes la vieron, también participaron de ser parte de un registro en este espacio e interactuaron  con la lente. 

Cuando vimos el material, descubrimos cosas muy interesantes, algunas las dejamos, otras preferimos no agregarlas a nuestros videos, pero lo que sentimos como logro es que descubrimos que se pudo generar sensaciones muy variadas en cada persona que ingresó. También nos quedamos con reflexiones escritas que son hermosas y pudimos captar en determinados momentos aproximaciones a miradas, o gestos muy íntimos.

En cuanto al resto de la muestra, estuve fascinada. Me gustó muchísimo lo que lograron algunos equipos y me divertí jugando en cada una de las instalaciones.

Acá dejo un registro fotográfico de lo que hicieron nuestros compañeros

Julia Margaret Cameron: la fotografía como arte

Bueno, como no nos dio el tiempo la clase anterior, me quedé con un poco de ganas de hablar sobre Julia, la artista que elegimos para este trabajo de transposición.

Julia Margaret Cameron nació en Calcuta en 1815. Era una mujer de clase alta en un contexto británico regido por la era de la reina Victoria. Se desenvolvía en círculos donde proliferaba la cultura y siempre estuvo dotada de una gran sensibilidad que la llevó por el camino de la literatura y la poesía, hasta que a sus 48 años de edad, su hija le regala una cámara fotográfica.

A partir de este hecho, Julia se sumerge en el mundo de la experimentación fotográfica con grandes aciertos y fallas. Una de sus características principales es que buscaba que sus imágenes se expresen de manera artística. En contraposición del auge del daguerrotipo y la perfección de la técnica, Julia elaboraba sus fotografías en base a "errores" que impulsó como marca personal. En su obra, se nota el efecto "flou" o baja nitidez, ya que ella utilizaba el enfoque de manera expresiva, no le interesaba que las imágenes queden en perfecto foco, sino que ajustaba el mismo hasta lograr lo que deseaba. Tenía bastante desapego por el uso correcto de la técnica, sus placas metálicas a veces estaban sucias o desgarraba sus negativos y también generaba sobre impresiones donde se notaban las suturas de manera intencional.

Su obra es muy rica en retratos, sus protagonistas son personajes que ella inventaba con apologías a lo bíblico y lo mítico. Existe un registro muy fuerte de la intimidad femenina y de la fragilidad de sus retratos. Ella era capaz de transmitir sensaciones a partir de sus imágenes y eso era lo que más le interesaba.

En contraposición a un modernismo positivista que buscaba el progreso y la mirada mecánica del hombre encarnada hacia el futuro, Julia miraba hacia atrás. La belleza que creaba la creaba a partir de las inspiraciones de la pintura y los relatos antiguos. Sus personajes son sumamente profundos, al mirar sus fotografías nos quedamos inmersos en esas miradas que poseen sus protagonistas, no podemos evitar entrar en ese mundo y cuestionar quiénes lo habitan. 

Equipo

Lucía López

Marianela García

De donde vienen las ideas - La guerra de los mundos

Por más que no tenga signos de interrogación, es casi inevitable que el título de la primer teórica no sea leído como una pregunta. Más allá de que vimos varias cuestiones y trazamos distintos puentes, todavía para mi sigue siendo un interrogante la cuestión que apela a el origen de las ideas. Platón decía que el mundo de las ideas es a priori, que existe por sí mismo, mientras que el mundo de las sombras, existe porque las ideas se proyectan sobre él, osea, a posteriori. El mundo de las ideas es trascendente, a través de él se constituye el mundo de las sombras. 

En el libro de David Lynch "Atrapa el Pez Dorado", hay un capítulo que habla sobre las ideas y él las ve de la siguiente manera: "Una idea es un pensamiento. Es un pensamiento que abarca más de lo que crees cuando se te ocurre. Pero en ese instante inicial salta una chispa (...)Es la pieza del rompecabezas que indica dónde va el resto. Es una pieza esperanzadora(...)"

El libro en general es una apología a la creación y al fomento de las ideas para generar una obra artística. Utiliza la metáfora de que las ideas son peces, si las buscas pequeñas, están en la superficie, pero "el gran pez dorado" se encuentra en aguas más profundas.

Yo estoy bastante de acuerdo con esta concepción, podría decirse que todavía no puedo responder si las ideas nos anteceden o nosotros antecedemos a las ideas, pero sí son elementos de abstracción que se obtienen de una red cultural que compartimos y se transmiten y mutan constantemente. Es tarea del creador lograr tomarlas y llevarlas al plano imperfecto de las sombras, donde quizás no se parezcan a su equivalente "ideal" pero encarnan el estado concreto de una expresión atravesada por la subjetividad, el contexto, la historia y el mundo de su creador.

"La guerra de los mundos" lo que más me resultó llamativo de esta aproximación a el tema de la transposición, es cómo estas pueden afectar con tal impacto según el medio en el que se decida llevarlas a cabo. El hecho de que exista una religión reciente basada en un libro de pseudociencia es muy sorprendente, sin mencionar claro, que en realidad la mayoría de las religiones que predominan en la actualidad son producto de lo mismo. 

Creo que la transposición es compleja, no se trata de "copiar" al autor, ni tampoco sirve decir lo mismo que ya haya dicho el artista que seleccionamos. Creo que vale enriquecerse de la sensibilidad aprehendida  por el personaje que hayamos elegido y buscar a partir de ello contar algo más, algo que nazca de nosotros a partir de una nueva mirada, mientras sea propia y auténtica.

Entrega - TP Nº4 - La forma - "Drop Out"

“Es curioso que los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los vemos en una pantalla.” Alex DeLarge - La Naranja Mecánica

Reflexiones sobre el TP

Creo que el nombre que se le otorga a este trabajo práctico es más que acertado. Con la forma trabajamos desde el momento cero sin ningún conocimiento previo sobre el uso de las técnicas de animación, ni tampoco desarrollos personales vinculados a este asunto. 

Empezamos jugando con las formas en su estado puro. Al trabajar con una materialidad diferente a lo que te permite el registro empírico de la cámara, nos enfrentamos al papel en blanco. 

Me sorprende particularmente como el resultado final surge de una mutación ininterrumpida generada a partir del primer momento en el que bajamos nuestras ideas. Pasar de ese plano tan abstracto a lo concreto trae como resultado cosas muy distintas. En principio nos habíamos planteado el tema de la transformación, la mutabilidad de un personaje en otros, en infinitos posibles que surgen de un mismo sujeto en vinculación con el tema de la identidad. Al probarlo pensamos que un tema tan amplio podría quedar reducido a lo superficial y es por eso que en vez de meternos con el aspecto de la persona, pensamos en lo identitario a partir de las infinitas cosas que no somos y quisiéramos ser, un animal, un árbol, el universo, etc. Así es que comenzamos a trabajar la forma desde distintas técnicas que nos interesaban individualmente a cada una, para que juntas puedan contar este mundo de las posibilidades. Trabajamos separadamente y en conjunto, todas teniendo en sintonía una misma idea, que fuimos creando por partes para luego ensamblarlas y buscar otorgarles sentido.

Esta fue quizás la parte más laboriosa del trabajo, lograr englobar este procedimiento y poder articularlo de una manera que tenga cierta línea de coherencia. A partir de los resultados, de la forma se genera un collage de imágenes y situaciones a las que vinculamos con un personaje, inspirado en un amigo nuestro, quien sería el ejecutante mental de esta producción de imágenes. Muchas de ellas quedaron elaboradas de forma plástica, quisimos jugar con las distintas texturas y mezclamos retazos de fotografías de documentales y distintos sonidos televisivos.

Me resultó interesante un comentario que nos hizo Juane sobre el material, su respuesta fue que quizás haya quedado a mitad de camino entre la posibilidad de ser una forma audiovisual que busque ametrallar al espectador con imágenes ininterrumpidas o la narración de un personaje que se sumerja el mundo de las pantallas y debe coexistir en una dimensión diferente con estas imágenes. Lamentablemente por cuestiones de tiempo, no pudimos seguir profundizando mucho más en el material, a pesar de eso, estoy conforme con los resultados.

El título, que tampoco teníamos muy en claro al principio, surge de una ambigüedad que genera esta expresión en inglés, por un lado en un glosario de términos asociados al lenguaje técnico televisivo se lo define como: " Error de grabación por el que aparecen en pantalla rayas, puntos o nieve" y su traducción al español sería algo así como: "Abandonar, dejar, salirse del sistema,  alejarse de la sociedad, perderse, poner fuera de lugar"; etc. Así vemos a nuestro personaje, en medio de dimensiones diferentes, desde su pasividad física ante la tv y su respuesta mental que lo trasciende del espacio que habita, estas dimensiones entrecortadas por la interferencia, el desajuste de la señal.

Yo siento que hay una cuestión que quisimos plantear sobre la imagen en sí misma, sobre cómo influye esta saturación de informaciones visuales en nuestro inconsciente, con las cuales convivimos cotidianamente, y que en gran parte moldean nuestra manera de percibir, en la forma que tenemos de soñar y de crear un imaginario sobre la realidad. Este personaje no se mete en la tv de una manera física, lo hace desde lo mental, introduce en la construcción de su viaje onírico restos que se desprenden de la información que consume, compone estos sueños a partir de las pantallas que pintan con colores más reales que la realidad misma.

Algunas del proceso

Renzo

Primer personaje considerado 

Zorrito

Integrantes

Marianela García

Sabrina Montero

Lucía López

Paloma Morales